上海国际电影节的“向大师致敬”单元自2007年设立以来，一直深受广大影迷喜爱。这个单元通过策划全球范围内知名导演、编剧、演员、配乐作曲家等的个人专题，展映其代表作品，并进行系统性梳理，让观众得以更全面地认识这些影史上的光辉人物。自2023年起，上海国际电影节又在本单元下增设了“特别纪念”单元，以每人一部作品展映的形式，向这些年离开我们的中外电影大师表达缅怀之意。
今年的“特别纪念”单元同样包含了几位我们敬爱的大师杰作，以下是它们的介绍：
曾经的云雀(1970)
Lived Once a Song-Thrush
Otar Iosseliani
看点：冷眼观察虚无时光的大师早期作品
定音鼓演奏员吉亚的日子忙忙碌碌但百无聊赖，他经常在街头或亲友家闲逛，缺乏责任感的吉亚总是在演出结束前的几分钟匆匆赶回乐团，直到一次意外让一切戛然而止。格鲁吉亚电影大师奥塔·埃索里亚尼的这一早期作品呈现法式电影的慵懒、诗意，同时也相当忧郁、哀伤。导演弱化了叙事性，采用一种更加自由的视角观察日常生活。吉亚试图在偶尔的欢愉和空洞的时光里找寻一点点意义，但是在看似无忧无虑的状态里他已经被无解深深地困住，最后那有点荒诞的意外令人心头一紧，原来我们从未拥有过真正的时光。奥塔于去年年底与世长辞，今年也恰逢他的90周年诞辰，上海国际电影节以本片表达特别的敬意。
法国贩毒网(1971)
The French Connection
William Friedkin
看点：弗莱德金代表作，史上最强追车戏
两位纽约警察挫败跨国海洛因交易，如此司空见惯剧情，却成就里程碑级别的警匪片，并斩获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的五项奥斯卡奖，导演威廉·弗莱德金自是功不可没。他从缉毒警探真实经历中取材，将纽约穷街陋巷作为天然舞台，佐以偷师自欧洲政治电影的前卫摄影剪辑，炮制出一部重新定义好莱坞雄性类型片的粗粝经典。影片美学沿承自《大内幕》《死吻》等黑色电影的冷硬传统，影响力则蔓延至《七宗罪》《谍影重重》《新蝙蝠侠》等后世佳作，更有影史标杆级追车戏画龙点睛，既是承前启后的好莱坞传世经典，也是管窥一个不复存在的纽约的时光胶囊。弗莱德金于去年过世，上海国际电影节以本片向他致敬。
追捕(4K)(1976)
Hot Pursuit(4K)
佐藤纯弥
看点：老朋友高仓健与中国人民的结缘之作
1978年，《追捕》《望乡》《狐狸的故事》三部日本电影在中国放映，在当时造成轰动，其中尤以高仓健主演的《追捕》受到举国追捧，看过十几遍的大有人在，高仓健因此一举成为全国偶像，同时也开启了日本电影在国内的热潮。影片的故事讲述为人正直的检查官杜丘被人诬陷，自知清白的他为了洗清冤屈，开始了一边躲避警察追捕、一边查找事实真相的逃亡，唤起当时无数观众的时代共鸣与感动。2015年上海国际电影节的高仓健作品回顾展中曾放映过本片的胶片版，而在今年这个高仓健逝世10周年、导演佐藤纯弥逝世5周年的特别年份，上影节将放映角川公司最新的4K修复版，让大家在银幕上与杜丘再相会，也向两位中国人民的老朋友表达最深的敬意。本片在上海国际电影节为世界首映。
我父我主(1977)
Padre Padrone
Paolo Taviani/Vittorio Taviani
看点：塔维亚尼兄弟生涯代表作
在导演塔维尼亚兄弟的童年，罗西里尼的《战火》等新现实主义电影给他们留下了深刻的印象，这样的影响延续到了他们的作品创作中。《我父我主》中的父子关系令人联想到《偷自行车的人》中的爸爸和儿子，然而塔维尼亚兄弟并没有完全按照新现实主义的方式来塑造这部电影的模样。主人公加维诺对抗父亲的行为并不像《偷自行车的人》《米兰的奇迹》中的那些孩子，他的反叛和《愤怒的回望》等“厨房水槽电影”中那些愤怒的青年更接近。《我父我主》面世的七十年代，属于新现实主义电影运动的时代已经落幕，然而塔维尼亚兄弟在这样一部朴素的影片中，将巴赞所谓现实主义中的人道主义发挥到了极致，荣获1977年戛纳电影节金棕榈大奖。保罗·塔维亚尼于今年2月去世，上海国际电影节以本片向他致敬。
笑傲江湖(1990)
Swordsman
胡金铨
看点：两代武侠片大师激情碰撞成就传世经典
在武侠小说大家金庸先生百年诞辰之际，上海国际电影节以这部改编其代表作的《笑傲江湖》缅怀我们永远热爱的一代大侠。本片由武侠片宗师胡金铨担任导演，而执行导演则是徐克、程小东、李惠民三位新一代武侠电影人之佼佼者。正是由于两代大师的激情碰撞，才诞生了这部兼具胡氏意境与徐氏凌厉洒脱的新武侠电影之经典代表作。另外值得一提的是，与金庸同为“香港四大才子”的风流词曲人黄霑先生为本片量身创作的《沧海一声笑》堪称人间仙乐，至今仍是无数影迷心目中的香港电影最佳主题曲，在其逝世20周年之际，本片同样也向他致敬。
本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。
注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
