设计师做标识，很多时候，最后的成稿自己觉得并不满意。又不知问题出在哪里。只是觉得图形不如别人的漂亮有冲击力。却找不出原因不知下一步怎么调。方案拿给客户看，大多数就被否了。
　　
　　图形的形状形态的美感，还是有规律可循的，因为标志图形本身的简洁化，对于形式美感法则的应用也是最极致的，也比较好分析。在前面《如何鉴赏标志》的文章里，我也讲到了形式美的鉴赏问题，现在归纳成基本的三点：
　　

　　1)形式美感来自"度"的权衡与把握
　　
　　2)掌握对称均衡的美
　　
　　3)掌握节奏与韵律的美
　　
　　先说形式美是对"度"的权衡与把握。度：变化与统一的结合体。变化统一是总的法则，这也是所有艺术设计形式遵循的法则。绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。
　　
　　为了便于把握，可把形式美比喻成温度计，美就是人们对于每个度的感知。 没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。没有变化就没有创新和发展;一个看起来舒服的、好看的、并且耐看的图形，一般都是变化与统一感的结合。
　　
　　这来自于人类认知世界的方式，未知的无规律的事物，总带给我们恐惧，心跳，慌乱，兴奋，而一旦我们对事物分析，掌握其规律，分类安放到合适的位置，我们就会觉得稳定，可控，不再害怕，因为一切开始变得"统一"了。 统一就是我们掌握了其中规律。 但是过于统一就会使人觉得单板，无趣，绝望，所以需要那些未知和变化来调和，使人类觉得还有未知的希望，我们生存在认知的过程之中，这个现存的过程一定包含已知、规律、统一的过去，和未知、变化、希望的将来，这就是度，缺失任何一个人类都会失衡。我们需要不断的调节，统一就要变化来调节，变化需要统一来稳定。
　　
　　这个对世界的认知过程也是我们观看图形的心理过程。如果图形的规律越快速的被识别出来，图形给人的统一感就越强，统一感给人的心理感受就是稳定，秩序，可控的，统一到极致就是冰冷的死寂，毫无生息。如果图形过于变化，没有可以很快感知的规律，那我们的心理就凌乱，无着落，心跳，变化到极致就是慌张甚至疯掉。我们中国绘画艺术喜欢说写意、似像非像，就是在寻求图形中度的权衡，耐人寻味的"韵味"就来自这里。它符合人的认知(观看)习惯，是百万年来人类在认知世界发展规律的过程中养成的习惯。
　　
　　我们可以用"度"来设想一个标志图形。这个标识必然包含两个方面：统一与变化。它们在图形中的比例可能不同，这主要由标识需要决定。需要完整性、规律性的元素就趋向统一，需要无规则、随机性的元素就趋向变化。