你所不知的陕西老腔皮影文化老腔皮影戏

星座解梦2023-05-04 00:17:48未知

你所不知的陕西老腔皮影文化老腔皮影戏

文章目录：

1、你所不知的陕西老腔皮影文化

2、陕西民间的艺术瑰宝“华阴老腔”

3、带你了解唐山皮影文化

4、陕西民间艺术华县皮影社火

5、陕西艺术史上的“活皮影”-弦板腔文化

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1、你所不知的陕西老腔皮影文化

在陕西文化中，老腔皮影戏是不可或缺的重要组成部分，它的演唱特点是粗旷豪迈、雄浑奔放。老腔皮影戏是中国各类皮影戏的鼻祖，在一些传统节日当地人民会邀请艺术家演出。对于老腔皮影戏文化你还了解多少呢？下面的陕西文化为你带来更多内容。

任何一种地方剧种的产生与发展都与其独特的自然文化空间密切相关。老腔皮影所处的自然文化空间的基本情形是：a、地处秦晋豫三省之要冲，华山、潼关、黄河近在咫尺，古人形容之“山峦如聚，波涛如发怒，山河表里潼关路”；b、位于风调雨顺、粮棉富庶的八百里秦川东端；c、西通京都长安，东开中原门户；d、自古以来，既为兵家争战之地，亦为商贾流民通衢之所。

峻拔奇险的华山、奔腾怒吼的黄河，红血白骨的兵战，汉唐恢宏超拔的气概，以及船工的号子、戍卒的情怀，很难想象，这样一种自然文化空间会产生出柔情缠绵、婀娜细婉的声腔及艺术，它所孕育出来的定然是粗犷豪放、高亢奋昂、铿锵激越的声腔，无论它的名字是否叫“老腔”。

民俗学中有“一方水土养一方人”之说，关中老腔皮影就是华阴双泉村一带自然文化空间的“自生子”，没有这特殊环境，就无“关中老腔皮影”。从老腔流布的区域看，离开了此空间，老腔也难以生存。由此推断，老腔应是在曳船号子、戍卒情怀的基础上，结合当地及外来文化的一些艺术形式，在本地独特的自然文化空间中，经过长期的孕育、发展、演变、融合而逐渐形成的。其中抑或包括如“孟儿”一类外来艺术人士的催化作用，但绝不可能是单纯的外来“孟儿说”，否则，“孟儿”及其师门子弟们为何没有在家乡湖北的老河口形成老腔呢？--即便是“老腔”“老河口”之“老”有通同之处。

又若真有“孟儿”存在的话，也应是他到华阴双泉村后，将自己的说唱技艺与当地的自然文化氛围相融合，进而集成性地创造出一种有别于其原声腔的华阴老腔。老腔皮影剧目，据说有二百种左右，我们见到的有一百五十余种，一般都是古代战争题材的历史戏或神话传说，其中常演剧目有三四十种，诸如《借赵云》、《失街亭》、《空城计》、《范梨花征西》、《三打祝家庄》、《反出五关》、《收火马》、《擒吕布》、《三气周瑜》、《五路伐蜀》、《取南郡》、《取洛阳》、《托肠救主》、《取西川》、《张花反延安》、《三让徐州》、《火烧连营》、《取四郡》、《仁贵东征》、《西天取经》、《封神演义》、《郝祖成圣》等等。

由于所演出的是战争题材或神话传说，所以老腔皮影在整个演出过程中，不仅前首――主唱者感情昂扬激越、脖项青筋迸起，到更场换景时的最后两句，戏班所有人都齐声“帮腔”“拉波”，竭力吼唱。再加上用枣木制成的“惊堂木”强烈急促的击节声，全场达到一场一场高潮。当地有句俗语形象地描绘其状态：“拉波号子冲破天，醒木一拍鬼神惊”。因此，老腔皮影又被称作“拍板戏”、“满台吼”。

老腔戏班的人员结构及乐器家当颇有讲究。戏班属民间业余组织，由五人组成，平时各忙自家农活，演出则临时集中。五人分别称为“前首”、“签手”、“上档”、“后槽”、“下档”。各有分工，一司数职，协同合作，缺一不可。其司职情况如下：前首：一般也为班主，主唱，弹月琴，并司战鼓、板鼓、手锣等，兼协调全班人员；签手：挑签，即耍皮影娃娃；上档：司板胡、大铰子、小铰子、长号；后槽：司大锣、马锣、碗碗，梆子；下档：为签手准备影人，并司长号、惊堂木。

一般情况，五人之间无论台下有任何矛盾磨擦，一上台来都会全神贯注、高度协作，且无论是从其动作表情、协调一致、还是演出效果上，丝毫看不出来，全然是一股劲。

2、陕西民间的艺术瑰宝“华阴老腔”

华阴老腔是陕西民间流传的一种板腔戏曲，它也是皮影戏的一种，它主要流行于陕西省华阴市。它的声腔高亢澎湃，演唱时不需要伴奏，华阴老腔体现了它的艺术价值和文化价值。想更加了解华阴老腔吗？下面的陕西文化为你带来更多内容，一起来看看吧。

陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在陕西一带并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都

3、带你了解唐山皮影文化

皮影文化也是有了一定历史的历史文化了。

皮影会好看，那表演者可是手上功夫非常的了不得。

本文将带你了解唐山文化，了解皮影文化。一起来看看吧！

唐山皮影又称滦州影、乐亭影，因其影人、道具是用牛、驴皮制成，故又通称驴皮影。听其唱，观其形，无一不透着唐山老呔儿的精气神儿。皮戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。

皮影戏在滦州、乐亭发祥。传说明万历年间，在滦州有一位不得志的生员，姓黄，名素志(里居不详)，是一个多才多艺的人，不但文才很好，而且绘画、雕刻件件精通。但时运不佳，屡试不第，无颜回归故里，乃出关游学奉天(沈阳)，在那里教授几个村童过活，在这悠闲的岁月里慢慢地成就了他对艺术的贡献——创作影戏。

清朝中叶，民国初年，乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好，皮影名艺人荟萃，又培养了大批新秀,影响深远，名满京东。后乐亭的张绳武、张占科等名家多加入乐亭影班，由是乐亭影名声日兴。当时有柏各庄杨荣久影班、东黄坨龙振刚影班、西新庄陈文礼影班等，那时民间小影班比比皆是，把皮影的发展推向了一个新阶段。

20世纪30年代，乐亭影在沈阳、长春等大城市演出，受到观众热烈欢迎，传播到日本、朝鲜等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在国内和国外灌制了大量唱片，使皮影戏的流域更为广阔，一些唱腔得以保存。

唐山皮影特点

唐山皮影是小、生、髯、大、丑的天下，角色相当丰富，雕起来要繁而不乱，密而不杂。精细活儿必须精细刀法，拉刀、推刀、回转、顿挫、明刀、暗刀，真是刀刀准、快、稳。做好了的影人儿安上三根杆，不仅要灵活自如，而且要和生活中人的一举一动相合，各种套路干净利落，其手上功夫着实了得。

唐山皮影的发声方法很奇特。演唱时，演员用手指掐着喉头发音，经过挤压后的声音，具有一种特异色彩，恰好与影人的形象和动作浑然一体，形成唐山皮影戏的特殊风格。不同于其它影戏的特点有：一是影人用驴皮雕刻，有独特操纵技巧；二是用滦乐乡音唱白，语言易懂；三是掐嗓唱法；四是有独特的唱腔，如张绳武的呵腔等。

几十年来，唐山皮影传播到全国各地方及至海外，所到之处，盛况非凡，以致欧美、日本等国的人们将唐山皮影作为了中国皮影的代名词。

4、陕西民间艺术华县皮影社火

陕西是中华民族以及华夏文化的的重要发源地之一，有着许多至今还流传的传统艺术，那么在陕西民间艺术中代表艺术之一的华县皮影和社火大家都有了解吗？接下来就跟随本期的民族文化一起来看看吧！

陕西民间艺术

华县皮影

皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏原为宫廷戏，唐以后流传于民间。陕西是皮影戏的发源地之一。华县皮影为陕西东路皮影之代表，在全国颇负盛名。

华县皮影已有1000多年的历史，千百年来盛行不衰，在中国的傀儡戏剧中独树一帜，它起源于汉，兴盛于唐、宋、清。清末民初时演唱班社有二、三十家，本世纪30年代曾发展到48家之多。七十年代后仍有17家，从事皮影艺人数百余人，著名皮影艺人有潘京乐、郝炳黎、魏振业、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十余人。

华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字，鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多的艺术珍品。

社火

简而言之，社火产生原始自发的宗教信仰。"因崇拜而思献媚，假歌舞以祈福佑"。民间祀社风俗歌舞是其主要表现形式。

社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。

我们现时所说的社火泛指旧时迎神赛会所扮演的各种杂戏。"社"为土地之神，"火"能驱难避邪。"社火"是村与村，社与社为祭祀、悦人和社交，在特定的时间（中国农历正月初一至十五）内，群众自发的民间习俗活动。它是民族感情的渲泄，又是才智和生命力展示。意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火种类较多，有三眼炮、旗仗、锣鼓、高跷、挠杆、秧歌和各种民间舞蹈等，社火表演中的各种锣鼓队颇具特色，其中较为壮观的要数韩城的百面锣鼓、挎鼓子、挠杆和大荔的立杆等。百面锣鼓流传于韩城、合阳等地，往往排在社火队伍的前边，俗称响器。

表演时，有120余人参加，老鼓居中，小鼓四面环列，40面大锣和40面铙钹分列左右，两人手持摇杆指挥，锣鼓敲起，气势磅礴，节奏分明，声传数十里，场面雄壮宏伟，群众编口诀称赞“百面锣，随大鼓；铙钹隔，手锣补；看花哨，数小鼓；看气势，像猛虎”。挎鼓子是社火中的祀神乐器，相传元灭金后，为庆贺胜利，军民同乐，后人世代沿袭，作为祭祀法王的鼓乐。

早期表演时，鼓手均头戴尖顶坡式红缨凉盔，身披黄马褂，腰束白色布裙，足蹬战靴，击鼓时仰面朝天，马步蹲裆式击鼓，有蒙古骑士风度。挎鼓子的乐器除鼓、锣、铙钹外，还有嗡号（即海螺），带有古军乐痕迹，其乐谱有老虎磨牙、钉圪巴、肚子疼等。挠杆是为社火锣鼓队渲染气氛的彩色花杆，表演者女装打扮（早期为男扮女装，后改为装扮时髦的姑娘），手执4米长饰有彩绸花束和串串银铃的挠杆（有的还装有镜子或印花毛巾、被面等），浑身摆动，双腿上下有节奏地踩动，挠杆随锣鼓点、铙钹在空中翻飞，几十根挠杆上的五色花束在鼓手上空飞舞，场面十分动人。

立杆是社火队中祭祀性的表演节目，其表演者为男青年，也着服化妆，手执3米多长的竹杆，在社火队两旁活动，行进中做一些腾空翻身的动作。独杆轿是社火中的杂耍节目，表演时，由两个身强力壮的男青年着服化妆，肩抬一根木杆，杆上有一身着滑稽服装的丑角，社火队行进中，在杆上不断做倒立、直立等动作，也有驱赶阻碍社火队前进人群的作用。装扮丑角的演员一般反应迅速，能言善辩，有即兴表演的才能。

当两队社火对阵时，往往要对诗文，内容多是当地的真人真事，双方互相揭短，有的是对方村里的趣事怪事，也有指责坏人坏事和不孝子女的。到现今，诗文中加进了歌颂文明新风的内容，既诙谐风趣，又有教育意义。1984年，辖区各县举办了民间社火表演比赛，中国艺术研究院、陕西省艺术研究所对部分县的社火表演录了像。20世纪90年代以后，随着电视的普及，大型社火表演逐渐减少。