近日，在各大平台引发热议的现象级爆剧《梦中的那片海》圆满收官。

　　作为央视首播、东方卫视、北京卫视跟播、腾讯视频线上播出的一部年代剧，《梦中的那片海》不仅首轮收视破2，也是腾讯视频2023年首部且唯一一部热度破3万、进入“爆款俱乐部”的剧集，以肖春生为首的多个角色微信指数破亿。由肖战饰演的肖春生一角更连续多日称霸微博、V榜、猫眼、腾讯等各大榜单的角色榜单首位。

　　同时，该剧也是今年来首部“台、网、口碑三爆”的年代剧作品，它以其独特的视角和叙事手法，以娓娓道来的青春怀旧吸引广大观众，并向观众展示了一种打开年代爆剧的“新方式”。

轻命运，重选择，不忘初心励志拼搏

　　《梦中的那片海》以20世纪70年代末为背景，讲述了肖春生等一批由什刹海中走出来的年轻人，经历高考、参军、从商等一系列人生遭遇，最终成为改革开放时代大潮中的弄潮儿的故事。有别于过往年代剧由历史所赋予的沉重基调，《梦中的那片海》另辟蹊径，选择用年轻化的视角、相对明快的笔触，全景式、快节奏地铺开了这样一群人的人生际遇，描绘出属于他们的青春绘卷。

　　该剧在描写这些个体在时代浪潮面前错综复杂的命运时，并非单纯地刻画命运的苦难与沉重，反而是将更多镜头聚焦于个体在当下作出的“主动选择”，让观众看到个体在命运推动下，因为自我清醒状态下的“主动选择”而呈现出的截然不同的结果，并由此让观众再次体会到“不忘初心”的艰难与可贵。

　　这份清醒又积极的认知，伴随角色的选择与成长贯穿始终，并通过突出了个体在时代变迁中的励志与拼搏，为全剧注入了正能量内核。

跨越时代语境、提炼青春共性

　　年代剧如何既能让与剧中角色同龄的父母辈共情，又能引起今天时代年轻人的共鸣？

　　虽然角色出生于50年代，但那份追逐梦想的赤诚之心、属于青春的蓬勃朝气，却在每个时代的年轻人身上都闪闪发光。尽管这些角色被放置在特定时代的语境中，但因人设“与时俱进”、符合当代观众的逻辑体系和审美取向，因而达成了今天年轻人的情感认同。虽然是年代剧，《梦中的那片海》没有局限于“京味”年代剧常见的家庭叙事，转而走向了更广阔的家国叙事。为年轻观众提供的不仅仅是一个感知时代变迁、体验父辈命运的“旁观”机会，更实实在在地关联和触动了当代年轻人的情感。剧中金句频出，被频繁引用的一句莫过于剧中角色钱阿毛劝解主角肖春生面临不公时所说：“月亮没有错，错的是不能容忍他发亮的人。”

一个平凡人的理想主义

　　作为承载着全剧主旨的核心人物，男主角肖春生形象的成功塑造，奠定了《梦中的那片海》成功的基石。

　　带着从父辈那里继承的刻在骨子里的精神——“报效祖国”，肖春生的人生经历了多次大起大落，遭遇过各种各样的“不公”、危险和背叛，贯彻始终的正义善良、乐观开朗，遇到生死考验舍己为人，是一个充满理想主义和英雄侠义气质的角色。即使经历世情瞬息万变，却绝不服输、不改初心，一路成长蜕变，最终峰回路转，收获了爱情、家庭、事业都圆满的人生。

　　作为剧中串起故事主线的男主肖春生的扮演者，青年演员肖战也是首次挑战这样一个有长时间跨度剧情的角色。他从青年肖春生演到事业有成的中年肖春生，年龄感不单是靠妆发，更依靠演员本人控制面部肌肉走向，和举手投足间动作的改变。少年人、青年人、中年人，神态是不一样的。少年肖春生的眼里透着藏不住的清澈、单纯、明媚，他的眼睛，是亮晶晶的；而经历了生活的拷打、取得了人生的成功之后，他的眼神则明显变得沉稳、自信、气势内敛了——那是饱经岁月洗礼，见惯人世沧桑的眼神。

　　入伍姐姐送站时，肖春生意气风发，身形笔直挺拔，目光里闪烁着对未来的憧憬；退伍姐姐接站时，他坐在轮椅上，身形佝偻，眼神闪躲，完全没了精气神。而从上火车到回到家，一系列密集的哭戏里，又有着重重叠叠、含义丰富的层次感。

梦是故乡，是奔赴理想的原点，也是乡愁

　　关于《梦中的那片海》，肖战有自己的理解。他说，肖春生的梦就是北京，这是骨子里的一种乡愁。为什么这部剧让这么多人共鸣，就是肖春生无论走得再远，他追逐的理想，都是他的父亲，和故乡北京所赋予的。《梦中的那片海》是一个对未来憧憬和希望的梦。可能大家会为梦想奔赴不同的地方，可能会分道扬镳，也许未来的某天还能够重逢。但回头再看，这个梦开始的地方，会有新的感触。这是一种全然不同的“京味”的呈现，也是一种年代剧的全新诠释。

　　正如肖春生在剧里说：“人生可不只这一片什刹海，外面还有更广阔的天地等着咱！”对于演员肖战而言：“一个人只要知道自己去哪里，全世界都会给他让步。”《梦中的那片海》在央视的首播刚刚结束，但是这场青春与热血的梦一直未完待续。