电影《江豚·风时舞》正在热映，影片集爱情、动画、奇幻以及生态环保理念于一身。作为一部将历史事件、民间传说、文化旅游和生态保护有机融合的国风动画电影，电影背后的创作心路历程值得关注。

蓄力六年的诚意之作

　　长江，中华民族的母亲河，哺育了一代代中华儿女，滋养着五千年中华文明。然而多年来，受水域污染、过度捕捞等活动影响，长江生物多样性持续下降，水生生物保护形势严峻，水域生态修复任务艰巨。

　　创作团队决心通过动画电影的手段，对保护长江生态环境的理念和价值观进行传播，引导观众思考和反思。其中，长江江豚，这个正在消失、亟待保护的物种，给创作团队留下了深刻印象。作为目前我国内陆水域存活的唯一水生哺乳动物，2012年科学考察发现，长江江豚种群数量持续锐减，仅为1045头。

　　以濒危物种为题材，讲述它的消失更能勾起观众的共情，从而迫切地感受到保护的紧迫性。

现实走访，激发情景设定

　　为了更好地讲述江豚的故事，《江豚·风时舞》把故事发生的场景设定在目前长江江豚最大的聚居地、约有500头江豚生活的鄱阳湖，并组织主创人员多次前往采风。

　　采风过程中，制作团队还曾经三次寻找鄱阳湖流域的野生江豚，但都无功而返，这也让制作团队感受到江豚保护的紧迫性。在湖北长江生态保护基金会的安排下，制作团队在武汉白暨豚馆见到了人工饲养的江豚，拍摄了珍贵的参考素材。

与人交谈，明确核心灵感

　　除了对景点的采风，制作团队还拜访了当地江豚巡护队的一线保护成员、九江部分学校师生、白暨豚馆的江豚保护科研人员等。

　　电影的核心灵感“江豚拜风”，就来自于与护鱼人的交谈。“江豚拜风”是民间说法，传说风浪来临的时候，江豚会迎着风浪跃出水面，人们以此来判断江面即将来临的风暴，从而避开灾害。

　　这个传说非常好地演绎了人与自然万物的相互依存，而且也具有进一步展开想象的空间。比如江豚跃出水面，制作团队可以艺术化地将其想象成江豚在江面起舞。

细致打磨剧本，赋予角色深层含义

　　《江豚·风时舞》的剧本经过一年多的打磨、创作。编剧、制片人和导演经常一起讨论剧情到深夜，对影片中三个主要的角色，女主江泠，男主林笙，男二黑龙，创作团队赋予了很深层次的含义。

　　江泠——代表江豚以及长江中的物种，它们对于即将面临的灭绝，非常地无奈和不甘，对于自己生存了十几万年甚至是上千万年的长江，自然是非常的眷恋。

　　林笙——代表人类，黑龙给他的诅咒，代表着大自然对人类的警醒，人类对长江生态的破坏最终会反噬人类，人类必须展开自我救赎。

　　非正非邪的黑龙——代表大自然的规律。当长江不再适合江豚生存，大自然当然就会“带走”江豚，当然这个“带走”不像电影里面那样带去云梦泽，而是像白暨豚那样彻底灭绝了。

概念设计，还原唯美国风

　　剧本创作的同时，美术团队的工作也同期进行。美术团队把采风的景色进行艺术化加工，做出了概念图，同时把剧本中的一些关键情景，比如魔幻的水下世界、黑龙带领江豚前往云梦泽、风时舞表演的舞台等，也美轮美奂地呈现出来，为电影后续的三维资产和镜头设计提供了高品质的参考。

　　电影中，女主江泠平时穿的服饰，选择了宋朝的款式。其原因主要是电影的取景地之一湖口县，最早时在南宋设湖口戍，所以设定了江泠在那个时候作为江豚的领袖，幻化成江豚仙子，自然也就有了江泠穿着宋朝女子服饰的设定。

　　电影《江豚·风时舞》正在全国上映中。