缠绵抒情而又清新明快的丁丁腔丁丁是什么意思?

星座解梦2023-11-29 18:05:48佚名

文章目录：

1、缠绵抒情而又清新明快的丁丁腔

2、什么是简约明快的装修风格？

3、柔和抒情且轻快悦耳的锡剧

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1、缠绵抒情而又清新明快的丁丁腔

丁丁腔的流传已有两百多年，丁丁腔历史悠久，它是当地村民自娱自乐创造出来的戏曲，后来在不断的完善中变得更加的特别和更加的有韵味。随着时间的推移，丁丁腔也得到了越来越多人的关注和喜爱。下面的江苏文化为您带来更多丁丁腔的内容，一起来了解一下吧。

200多年前，江苏北部徐州市铜山县境内的利国镇厉湾村、寄堡村一带，就流行了“丁丁腔”这一古老剧种。后来流传到苏、鲁、豫、皖接壤一带，深受广大群众的欢迎。但由于唱腔较难学，又无专业艺人，所以教带徒弟较困难，当时只有以村庄分散组成小戏班，逢年过节演出，。清朝后期，由于统治者对内残酷剥削，农村贫穷，民不聊生，艺人们大都走散在外，演戏的人逐渐减少。因此，在解放前的三十多年里，几乎没有正式演出过，濒于失传状态。

解放后，此剧种在当地逐渐演唱起来，有的还成立了小戏班，重新登上舞台。一九五八年，铜山县利国公社组团参加了省文艺汇演，获得了奖励。一九六零年春节期间，在徐州市举行的文艺汇演中，利国公社寄堡大队演出的地方小戏“挑福”受到了观众的热烈欢迎。丁丁腔唱腔优美、高亢、委婉，犹如山间流水自然流畅，富有浓郁的地方特色和民间气息。

在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，徐州师范学院艺术专科的师生们为了使这一深受群众喜爱的古老剧种不至失传，经过多次深入农村、走访艺人，记下了“丁丁腔”所有的曲调、弦牌子和曾经演唱的民间小调、传统剧目。

在搜集整理中，得到了当地党政领导及文化馆、站同志的大力支持，得到了杨天印、孟绍祥、杨天云、丁子健、厉建海、杨德清几位“丁丁腔”老艺人大力协助，致使此项工作进行得很顺利。一九六零年五月，用此剧种排练的现代小戏曲“花香万家”及其传统剧目“梁祝十八相送”，参加了江苏省第一届大学生文艺

此后，该剧种在当地每到逢年过节尚有少数艺人相聚一起进行演唱，对丰富广大人民群众的文化生活起到了一定的积极作用，但始终未能建立有效机制，形成规模，致使该剧种没能得到更好的继承和发展。

“丁丁腔”的初级阶段又叫“两人戏”、“对子戏”，即一生一旦对唱，以唱为主，道白采用方言，唱词多采用五字句、七字句和十字句，变化灵活。在演出过程中，又受梆子、花鼓戏等剧种的影响，增加了唢呐、笙等民间乐器的伴奏，丰富了音乐内涵，并逐渐向戏剧发展，唱腔优美。

1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州广泛流行。丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。

20世纪40年代始，已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保留曲艺的地摊形式。唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等，太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。

丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。

“丁丁腔”在交流演出过程中，受梆子、花鼓戏等剧种的影响，增加了唢呐、笙等民间乐器的伴奏，丰富了音乐内涵，并逐渐向戏剧发展。同时，脱离了以叙事为主体的曲艺特色，形成了唱腔优美的“丁丁腔”戏剧。

2、什么是简约明快的装修风格？

近些年来，装修风格日益多样化，有东方路线的，有西式风格的，有古典厚重的，有现代田园的，有豪华大气的，有简约明快的…等等，不一而足。多样的风格满足了不同的需求，为这个华丽的世界增添了许多不一样的风景。

今天，我们就从风水的角度，与方舟周易一道，探讨一些简约明快风格的装修与大家认识的简单装修在风水上的差异。

一、简约与简单字面上的四大区别。

简约与简单其相同之处在于“简”，而就其字面意思上讲，

3、柔和抒情且轻快悦耳的锡剧

江南水乡风景如画，容易让人沉醉其中。江南水乡民间音乐——锡剧，融合了江南水乡的美景和情趣，柔和抒情，轻快悦耳。锡剧起源于无锡东乡，随着无锡文化的发展，锡剧现在也流传于大江南北。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，包括老簧调、反宫老旦调以及簧调慢板、中急板、开篇、长三腔、哭腔、说头板、滚板、行路快板等板式唱腔。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拨子”以及《春调》、《紫竹调》、《九连环》、《绣荷包》等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。

唱腔

属于曲牌板腔综合体，有男、女分腔的显著特点。曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，曲调柔和、流畅、轻快。

乐器

以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛、中胡、小提琴、大提琴等乐器也有参与。

曲调种类

剧的主要曲调为〔簧调〕，后又创造了一些新腔，增加了板式变化，尤其是〔大陆调〕从单一曲调成为变化丰富的腔类。此外，锡剧还吸收了江南的大量汉族民间音乐，改编了〔南方调〕、〔陈调〕、〔新金陵塔调〕、〔柴调〕等。

簧调是江南山歌融合苏州弹词曲调发展而成的，旋律优美流畅，长于抒情。有老簧调、簧调慢板、老旦反弓调等十多种板式。

大陆调是锡剧第二主要唱腔，源于武林班的“大锣板”（也称“大陆板”），开始仅上下两句，后仿簧调曲式结构，创造了“清板”。

南方调原为“南方歌剧”的主要唱腔。30年代至40年代，上海一度出现多种类型的“南方歌剧”，主要在游乐场演出。

舞台表演

1、表演

锡剧在发展到古装戏为主后，主要参照京剧的表演程式和艺术手段。部分剧团还聘请京剧和昆剧演员进行辅导，学习京、昆的舞蹈身段、形体动作，向载歌载舞、唱做念打方向发展，但一般仍以“唱”为重点。